Le Crédit

Durée : 1h20

Résumé : Dans le bureau du conseiller clientèle d’une grande banque, un client sollicite un crédit…Oui mais voilà, les garanties financières présentées sont insuffisantes et le banquier refuse.
Après avoir expliqué l’urgence de la situation et plaidé sa cause, le client, à bout d’arguments, trouve alors un moyen tout à fait inattendu pour faire céder le banquier…
A partir de là, tout dérape !
La situation banale que nous avons tous vécue explose dans un enchaînement de situations hilarantes et nous jubilons tous de voir, pour une fois, un client prendre le pouvoir sur un banquier.
Et vous jusqu’où seriez-vous prêt à aller pour obtenir un crédit ?
Pendant 1h20 les deux comédiens se livrent à une véritable joute verbale et tiennent le public en haleine jusqu’à la dernière minute!

Majola

Durée : 1h25

Résumé : LES VISAGES DE MAJOLA

Au début des années 80. Oskar Schindler est considéré comme l’un des héros de la Seconde Guerre Mondiale.

Dans un palace de Munich, un journaliste américain, ancien combattant, et son cameraman d’origine juive rencontrent la veuve d’Amon Göth, le commandant du camp de concentration de Plaszow d’où ont été sauvés les prisonniers de la liste de Schindler.

Est-elle une héroïne ? Une criminelle ? Une victime ? Un monstre ? Après un an de vie commune avec le « Boucher d’Hitler » et près de quarante ans d’anonymat, Irène Kalder va leur livrer sa vérité et les forcer à dévoiler la leur.

Quai des Orfèvres, Légitime défense

Durée : 1h20

Résumé :  Paris, fin des années 1940. Paul Weylberg, célèbre mécène, collectionneur d’art et séducteur invétéré, est mystérieusement assassiné. Dans son appartement, l’artiste peintre Noël Martin semble particulièrement nerveux à l’annonce du meurtre. Mari jaloux, il soupçonne sa femme de lui mentir sur la nature de ses relations avec Paul Weylberg. L’arrivée puis l’omniprésence du Commissaire Maria, chargé de l’enquête, sème le trouble…

La comédienne Raphaëlle Lemann met en scène le roman policier de l’auteur belge Stanislas-André Steeman, paru initialement sous le titre Légitime Défense. Ce dernier a déjà fait l’objet d’une célèbre adaptation au cinéma par Henri-Georges Clouzot avec Louis Jouvet dans le rôle de l’enquêteur.

Les Coeurs andalous

Durée : 1h15

Résumé : Dans la sierra andalouse, la coutume voulait que, lorsqu’une femme sentait sa mort venir, elle brode un coussin en forme de cœur, et le remplisse de ses secrets inavoués écrits sur des morceaux de papier. Sa fille aînée en héritait ensuite avec l’interdiction absolue de l’ouvrir, sinon malédiction !

Mais un jour, le vieux cœur cousu d’Inès Dolorès, aïeule espagnole de Lola, éclate subitement.

Il lui ouvre alors la porte de ses origines, peuplées de roses fauves, épineuses et couleur de sang…

Les Cœurs andalous, un tourbillonnant et brûlant voyage transgénérationnel aux accents gitans et flamencos.

Richard III

Durée : 2h00

Résumé :

Nous avons devant les yeux une fresque titanesque, terreur qui aboie son fiel et glisse dans un lit de souffrance et d’effroi. Le monde de Richard est en sursis. C’est un monde agonisant qui ne peut plus cacher sa désespérance. La tristesse le dispute à la sidération, l’épouvante chemine avec le remords. Le fatum s’est abattu dans les contrées du Yorkshire et agite le spectre de l’anéantissement. L’inévitable chute des princes et des rois illustre la vanité du pouvoir des hommes et la toute- puissance d’une force supérieure qui écrase, broie les cœurs et empêche la bonté d’éclore des consciences par trop barbares.

Richard III est baroque, effervescent, poétique et cruel. C’est un concentré d’apocalypse qui se déroule sous nos yeux et qui rappelle tragiquement les agissements de tous les extrémistes assoiffés de pouvoir.

Richard III ébranle les consciences, nous fait nous reconnaître meilleurs face à la monstruosité. Miroir de nos pulsions contenus, glissement dans les affres de notre effroi, Richard III est une fresque dantesque, un récif qui réfléchit le monde majestueusement.

William Mesguich, metteur en scène

Une vie là-bas

Durée : 55 minutes

Résumé :Une Vie, là-bas est une ode à l’imagination, comme unique protection à la violence du réel,
comme stimulant au désir de vivre. Une Vie, là-bas se divise en cinq scènes, cinq étapes
d’un voyage. La pièce raconte le périple d’un père et de son enfant, sur les routes d’un exil forcé et incertain.
Leur objectif : rejoindre “la ville 2.0”, la ville où tout ira mieux, la ville des possibles…
Le duo ne sera cependant pas seul sur scène… Un troisième personnage non écrit, pensée en action
de l’Enfant, les accompagnera. “La Présence”, figure fantomatique, tel un prolongement fantasmagorique
de l’Enfant, se révèlera manipulatrice d’objets et de matières (sable, poussière, terre et eau), accessoiriste
à vue, faiseuse d’ombres, de lumières et de sons… À elle de transporter le spectateur de lieu en lieu,
d’aider l’Enfant à raconter son périple, d’apporter la dimension homérique à ce voyage.
Comment parler à un enfant et le réconforter quand il est confronté à une situation complexe et
douloureuse ? Le Père, désireux de rassurer l’Enfant, cherche une échappatoire poétique. Des petits
contes tendres et surprenants, filtres protecteurs et paternels, scandent le récit et procurent des
respirations humoristiques et rassurantes.

Eutrot

Durée : 50 minutes

Résumé : Eutrot (“Tortue” à l’envers) est l’histoire d’un homme très timide, d’une femme très gentille et d’une petite tortue appelée Alf. Amateur fleuriste, M.Toupie tombe fou amoureux de sa voisine Mme. Sylvestre, qui ne vit que pour sa tortue Alf et voudrait qu’Alf grandisse rapidement. M.Toupie de son côté voudrait inviter sa voisine à prendre un thé mais il n’ose jamais passer le cap. Est-il possible qu’Alf, la petite tortue passionnée de salades et de tomates soit la clef de la porte qui s’ouvrirait vers le cœur de Mme Sylvestre ? M.Toupie essaierait tous les moyens, parfois absurdes et parfois « magiques » pour pouvoir aider Mme. Sylvestre, nos deux personnages se rejoignant autour d’un projet commun : faire grandir Alf. Mais quel projet ! Des chansons, des fleurs, des formules magiques, une attrape tortue et une centaine de tortues… suffiraient-ils pour une fin heureuse ?

Fables, Miniatures Lyriques

Durée : 1h05

Résumé : La Compagnie In-Sense vous invite dans son cabinet de curiosités dont la collection d’objets hétéroclite sert d’écrin aux Fables mises en musique par Isabelle Aboulker.
Dans cet espace rempli de surprises et source de rêverie, les interprètes donnent voix au célèbre fabuliste et à ses personnages hauts en couleur. Grâce à la musique ciselée de ces opéras miniatures, petits et grands (re)découvriront les textes de La Fontaine, divertissants et profonds, dont le propos acéré trouve écho en chacun de nous.

Opérapiécé

Durée : 1h20

Résumé : Opérapiécé est comme un tourbillon, un vent de folie musicale et théâtrale qui souffle avec enthousiasme et émotion dans nos cœurs ravis. Nos oreilles sont assaillies joyeusement par des airs classiques qui ont télescopé des airs de la chanson française et c’est un enchantement. Strauss et Chopin font des clins d’oeil à Jacques Brel et à Alain Souchon, Vivaldi côtoie avec espièglerie Jacques Dutronc et Albinoni donne la réplique à Claude François…

Les Fables, de Marie de France

Durée : 1h

 Résumé : Les Fables de Marie de France s’inscrivent dans la lignée des spectacles du matrimoine mis en scène par Aurore Evain comme La Folle Enchère de Madame Ulrich, Le Favori de Madame de Villedieu et Mary Sidney, alias Shakespeare.
Dans son travail de compositrice, Isabelle Olivier accorde elle aussi une place particulière à la collaboration artistique avec des créatrices de toutes les époques.
La rencontre entre ces deux artistes est donc tout à fait prometteuse d’un sens profond donné à la parole féminine à travers les âges et les cultures.
Pour faire résonner ces fables, traduites et versifiées en français moderne par Françoise Morvan, la musique composée par la harpiste Isabelle Olivier se fait l’écho de la plume de Marie de France. Le costume et la harpe, transposition de la silhouette de l’autrice et de son pupitre, évoquent le portrait que nous ont transmis d’elle les enluminures de l’époque.
Les premières notes du spectacle font apparaître comme par magie les éléments et silhouettes du décor : le grand livre de Marie de France, où prendront vie des enluminures inspirées de bestiaires médiévaux ; trois paravents, nous invitant, par de poétiques jeux d’ombre et de lumière, à plonger dans les poumons de la forêt de Brocéliande et de nos campagnes d’antan : s’y jouent et s’y rejouent, au fil des notes et des pages du fablier, des saynètes de faunes explorant les chemins de vie que peut prendre l’existence humaine.

Contes des Fées

Durée : 50 minutes

 Résumé : Trois fées sorties d’un livre content les aventures d’héroïnes métamorphosées en animaux, sous la plume de la plus prolifique conteuse du Grand Siècle, au son des compositrices de l’époque.Après une vie mouvementée passée à tenter de se défaire d’un mari qui lui a été imposé alors qu’elle n’avait que 15 ou 16 ans, après s’être exilée en Angleterre et en Espagne, la baronne d’Aulnoy s’établit à Paris en 1690 où elle passera ses quinze dernières années. Elle y ouvre un salon littéraire très prisé et publie ses premiers récits inspirés de sa vie d’aventure. C’est en 1697 que paraîtront les quatre volumes des Contes des Fées dans lesquels se trouvent quelques-uns des plus grands chefs d’œuvre du genre.

Aurore Evain restaure la mémoire de cette autrice oubliée et redonne à ces pépites littéraires l’éclat qui leur avait été ravi des siècles durant, accompagnées par des musiques composées par des femmes au XVIIe siècle

Soie

Durée : 1h10

 Résumé : Vers 1860, Hervé Jonjour entreprend quatre voyages au Japon pour acheter des œufs de vers à soie. Dans ce pays lointain et dangereux, il va tomber follement amoureux d’une belle inconnue et cette rencontre va bouleverser sa vie.
SOIE parle d’amours impossibles, de sensualité, d’obsession et « du bonheur que l’on fuit de peur qu’il ne se sauve… »
Une invitation au voyage et à l’amour, une invitation pudique et sensuelle, par l’auteur de NOVECENTO.
SOIE, publié en Italie en 1996 et en France en 1997, est devenu en quelques mois un roman culte.

J’ai mangé du Jacques

Durée : 1h10

Résumé : “J’ai mangé du Jacques”, du théâtre musical, avec au menu les reprises d’un tas de mecs qui s’appellent Jacques. De Prévert à Dutronc, Higelin ou Demy… mais pas seulement : il est des Jacques méconnus qui ont pourtant écrit pour Nougaro, inspiré l’hymne des “Cités d’or” ou siffloté “Colchique dans les prés”. Un engagement créatif façon madeleine de Proust, où Julie et Raphaël – comédiens, interprètes et multi-instrumentistes – revisitent avec délectation un patrimoine exquis.